Les volutes présentent deux types allant du simple enroulement à trois lobes maintenus par une bague et séparés par de profondes rainures. Les corbeilles offrent une iconographie riche relevant du répertoire fantastique et ornemental. Dans quelques cas, elles ne présentent aucune figures mais seulement des motifs ornementaux. La plupart ne sont pas historiées, il n'y a donc pas de logique iconographique explicite d'une face à l'autre. Outre la corbeille, le décor se porte également sur les astragales (cordelettes, perles) et les tailloirs (billettes, torsades entre filets, chevrons, palmettes).

Les quatre chapiteaux exclusivement ornementaux surmontent les colonnes engagées (A1, A6, A7, A12) et sont donc partiellement visibles ce qui explique aussi sans doute le parti pris iconographique relativement stéréotypé. Ils présentent un décor ornemental exubérant organisé d'une manière symétrique. Les chapiteaux A1 et A6 sont ornés sur leur corbeille d'un décor végétal de palmettes digitées aux folioles ondulantes encadré par des rubans perlés entrecroisés formant des volutes. Un masque souligne le dé du premier chapiteau. Les chapiteaux aux extrémités du deuxième niveau (A7, A12) offre un décor plus simple de ruban perlé entrelacé. Les volutes de ces quatre chapiteaux possède un simple enroulement.

Le motif du masque au dé, engoulant des tiges molles et sinueuses, dérive d'un ornement issu d'un manuscrit enluminé de la bibliothèque d'Avranches (MS 91, f° 153 v°). A la Trinité, il en existe une variante : sur l'astragale, les cheveux d'un visage se prolongent par des tiges et rubans perlés qui s'épanouissent sur l'ensemble de la corbeille, voire jusqu'au dé (A11). Le thème de la tête aux orifices traversés par des éléments végétaux est récurrent dans les manuscrits enluminés anglo-saxons. Autre motif ornemental fréquent dans l'enluminure et la sculpture, la feuille d'acanthe dite de Winchester, présente sur l'une des faces du chapiteau A2 et dans d'autres églises normandes (chœur de l'abbatiale de Fécamp, Notre-Dame de Jumièges, cathédrale de Sées).

Les thèmes animaliers dominent le décor figuré. Il s'agit le plus souvent d'animaux fantastiques participant de représentations complexes dont la signification symbolique n'est pas totalement connue. Ce choix iconographique reflète la vogue du bestiaire et de l'astronomie au 12e siècle : grues affrontées dévorant une proie, volatiles fantastiques opposés aux langues dardées, oiseaux affrontés autour d'une coupe (A5, issu d'un motif paléochrétien dérivé du Hom persan, il évoque le symbole eucharistique), centaures affrontés coiffés d'un casque pointu (A2, issu de l'iconographie de l'Orient antique, ce motif se trouve également dans la cathédrale de Brindisi), quadrupèdes affrontés (A4), figure en buste tenant en laisse deux lions affrontés (A2, libre interprétation supposée du chariot céleste influencée par l'Orient antique) composent un décor parfaitement symétrique. Pour Henri Prentout, ces animaux affrontés sont un symbole manichéiste. D'autres faces sont plus inorganisées autour d'un quadrupède fantastique à longue queue dressé en feuillage, oreilles pointues et langue dardée (A2), d'un oiseau dressé sur une patte et au bec ouvert (A8), d'un éléphant surmonté d'une tour et encadré de deux cornacs (émanant du thème de l'éléphant de guerre oriental armé), d'animaux hybrides à tête de loup et queue de poisson (désignant au Moyen Age le capricorne du zodiaque ou la constellation de la Baleine) ou mi-cygnes mi-serpents dont les cous s'entrelacent, à tête animale pourvue de deux corps (A8, motif d'ascendance antique répandu dans la sculpture romane), d'un cheval, d'un âne ou d'une chèvre de profil sur l'astragale. A l'instar des rinceaux habités courants dans la sculpture anglaise du 12e siècle et dans l'enluminure (voir en particulier le MS 89 d'Avranches, f°96 r°), des motifs végétaux se mêlent aux éléments zoomorphes qui ornent souvent le dé. Quelle est la source d'inspiration de cet ensemble ? Le Physiologus traduit et augmenté en langue vulgaire par Philippe de Taon, connu par deux copies du milieu du 12e siècle (conservées au British Museum et au Merton College d'Oxford) comportent des adjonctions latines paraissant faire allusion à des illustrations qui ont disparu et en éclairer le sens. Ainsi, les cigognes symboliseraient celui qui vit dans le vice, ne sachant pas nager dans les eaux pures de la Sainte Écriture et du baptême et se contentant des proies issues de la vase, le lion se référerait au Christ, la baleine au diable, l'onoscentaure mi-homme mi-âne à la double nature humaine, l'éléphant à tête porcine à Adam et Eve (en référence à la légende selon laquelle l'éléphant et sa compagne s'unirent au paradis terrestre et goûtèrent du fruit de la mandragore). Si le recours à cet écrit ne peut être démontré avec certitude, il est vraisemblable que l'atelier auteur des chapiteaux de l'abside se soit inspiré des illustrations d'un ou plusieurs bestiaires.