Né le 13 décembre 1943 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), Louis Cane étudie à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice en 1961 puis entre l'année suivante à celle de Paris où il reste deux ans. Il obtient un diplôme national d'architecte d'intérieur et commence à peindre ses premières toiles abstraites. En 1967-1968, il expose au Hall des Remises en question, ouvert par Ben à Nice, avec d'autres artistes. Les Tampons et les Papiers collés constituent ses premières œuvres. Il rejoint Marc Devade, Daniel Dezeuze, Vincent Bioulès, Pincemin et Jacques Viallat au sein du groupe avant-gardiste Support-Surfaces qui bouleverse le rapport traditionnel entre le châssis et la toile, et expose pour la première fois en 1969 au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Cette expérience lui donne une grande liberté d'utilisation par rapport aux supports qu'il ne cessera d'expérimenter, lui permettant d'instaurer un nouveau rapport de l’œuvre à l'espace qui l'entoure. En 1971, Louis Cane co-fonde la revue "Peinture, cahiers théoriques" de ce groupe éphémère dont la scission survient l'année suivante. Il poursuit son travail sur l'abstraction en produisant des séries (Toiles, Toiles au sol, Toiles Sol/Mur). L'étude de la peinture classique en Italie l'oriente ensuite vers la semi-abstraction en 1975-1976 puis, d'une manière définitive, vers la figuration dès 1978. Depuis, il approfondit son travail sur les formes picturales en puisant dans la production d'artistes reconnus (Rembrandt, Goya, Manet, Monet, Matisse, Picasso, Stella, Pollock, de Kooning) pour créer des figures exacerbées tant en peinture qu'en sculpture. Poursuivant sa réflexion sur les matériaux, il privilégie des couleurs vives. Il déclare en 1995 : “Je passe de l’abstrait au figuratif environ tous les dix ans. Aujourd’hui, je fais les deux ensemble, ce qui est d’une parfaite immoralité par rapport aux certitudes de l’art contemporain... Les peintres ne prennent pas de risques, de peur de rater leur tableau. Ils se cachent derrière des systèmes, des méthodes et ils s’y tiennent” (extrait repris du site internet de la Galerie Hélène Trintignan (Montpellier), https://www.galerietrintignan.com/artistes/louis-cane , consulté en 2018). Son œuvre originale et singulière, polymorphe et transgressive lui vaut une reconnaissance internationale et de nombreuses expositions à travers le monde.